晋剧,地方戏曲,原名山西梆子,兴起于山西省汾阳、孝义、祁县、太谷、太原,流行于山西中部以及内蒙古、河北、陕西的部分地区。新中国成立后,山西梆子开创了辉煌时期。1956—1958年左右,山西省大部分地区县市以上剧团,相继建立健全起来。优秀演员集中在省城太原演出,因为山西省的简称为“晋”,所以把山西梆子正式定名为“晋剧”。
2006年5月20日,晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
民俗“道光皇帝登龙廷,山西梆子又时兴”,说明晋剧在清道光年间已经盛行。
清代,绥远地区归山西省管辖,大量山西人走西口来到归化城,相应地把晋剧文化也带了进来。那时归化城就有了专业的晋剧戏班,由此,拉开了归化城晋剧发展的序幕。
清代,归化城就有了官戏和社戏的演出活动。官戏是指戏班子在指定的日子里给归化城副都统衙门、将军衙署、归绥道台衙门等官府衙门上门唱戏;社戏是指由晋商各行业的行社主办,在节日庙会和各行各业祖师爷的诞辰日,去各行业供奉祖师爷祭祖酬神献戏。这种酬神献戏也叫“赛社”。
晋剧传统剧目有400多种,按行当分戏,须生有《渭水河》《斩子》《临潼山》《三劈关》;青衣有《假金牌》《白蛇传》《骂殿》;大花脸有《明公断》《九江口》《海神庙》《战宛城》;三小戏有《双罗衫》《游西湖》《拾玉镯》《凤台关》等。
晋剧音乐唱腔有乱弹、花腔、曲子三大类。乱弹有七种基本板式:平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、倒板。花腔有五花腔、三花腔、倒板腔、二指腔等。曲子泛指昆曲、罗罗腔、娃娃腔。
晋剧的表现技巧多姿多态,难度也较大,如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。
民国后,呼和浩特晋剧进入兴盛时期,演出活动有庙会戏、集市戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。大村庄每年也要唱戏一台;大型集镇每年唱戏多达10台左右。
1939年,盖天红、说书红应晋商邀请来到归化城同和园献艺,旧城大南街诸晋商在同和园搭彩桥、挂横幅热烈欢迎盖天红、说书红等名角,轰动了整个青城,从而掀起了盖天红和说书红热。沿街有商号购买了留声机,一整天都在播放他们的戏曲唱片,以吸引人们欣赏和购物。
新中国成立初期,大观园戏班、民众园戏班两个戏班相继建立了由晋剧艺人管理的新绥剧社、醒民剧社。1954年,新绥剧社改名为新蒙实验晋剧团,醒民剧社改名为永新实验晋剧团,体制均为民营公助。1956年,两团纳入地方国营体制,改名为呼和浩特市晋剧一、二团。首任团长一团为康翠玲,二团为金玉玺。1959年,两团合办团属戏校,这就是现今呼和浩特市艺术学校的前身。
经过数百年的发展,呼和浩特晋剧独具风格,其特点是旋律婉转、流畅,曲调柔美、圆润、亲切,道白清晰,既有晋中地区浓郁的乡土气息也有内蒙古大草原的独特风格。
在继承传统剧目的基础上,呼和浩特晋剧还创造性地推出了《嘎达梅林》《江姐》《王昭君》《春香传》《女会计》等现代戏。
呼和浩特晋剧在长期发展中,培养出一大批本土籍晋剧著名演员,如方月英、任翠芬、苏玉兰、亢金锐、二庆旦、杏儿生、李桂林、宋玉芬、金兰红、水上漂、红牡丹、郭凤英、杨盛鹏、冀素梅、金玉玺、康翠玲等。
尤其是梨园世家出身的著名晋剧演员康翠玲,深受呼和浩特群众的喜爱,被誉为“塞外梅兰芳”。她的代表剧有《打金枝》《春香传》《蝴蝶杯》《坐楼杀惜》,现代戏有《江姐》《嘎达梅林》等。
呼和浩特晋剧是呼和浩特文化百花园中的一枝艳丽的花朵,继承发展呼和浩特晋剧事业是一项重要的工作。